乐清市融媒体中心记者 徐琴微 邓婕妤 实习生 杨景涵

　　从青春年少到白发苍苍，年过七旬的金漆圆木温州市级非遗代表性传承人李永余一心扑在挚爱的金漆圆木传统技艺上，坚守半个多世纪，描绘出自己的“漆彩”人生。最近，记者在翁垟街道樟荷湾村采访了他。

　　匠心承古韵

　　在现代化浪潮冲击下，许多传统手工艺逐渐式微，金漆圆木技艺也不例外。李永余坦言：“传统描金手艺不易理解，其中每一个步骤和门道都需要花时间和精力去琢磨，年轻人嫌麻烦，肯学的少。”

　　他18岁开始收徒，前后带出8名弟子，但坚持下来的寥寥无几。“靠手艺赚钱不容易。”李永余无奈地说，他曾想请一个徒弟过来帮工，但对方宁愿去做保安，也不愿赚这份“辛苦铜钿”。

　　金漆工艺复杂，需要长期练习和感悟。李永余说，如画人物，比画花鸟更费工夫，要多一倍时间，因为有故事性；画鹰、雕、隼等猛禽画半只眼，看起来才厉害，画和平鸽、鸡则眼睛要圆；画状元、美女要掌握“站七坐五”的人体比例……

　　材料的使用也有诸多讲究。传统使用大漆配金漆，但大漆有毒性，容易导致过敏。“有时候，邻居与我握手后，手都会肿起来。”现在他大多改用树脂代替，比金漆更耐用，可以保存几十年。

　　市场需求的变化，也让这门技艺面临挑战。李永余回忆，上世纪七八十年代，到户上油漆的家具大多是结婚用的床、柜和沙发等，还有农具、河泥桶等实用器物。但随着铝制品、塑料制品的普及和生活水平的提高，圆木家什受到冲击，逐渐退出日常生活。

　　即使在困境中，李永余依然坚守着匠人的底线，始终秉持严谨态度，用心对待每一件作品。

　　这种坚守赢得了尊重和认可。“柳市象阳汤岙那边的圆木师傅会慕名找过来，拿白身(未上漆的半成品)让我油漆，出价高，要求画得热闹、画得细致。”李永余说，这些成品三月初十会拿到白石会市上卖，因此三月初十前这阵子他最忙，经常要赶工。记者在他家里看到，一间屋子里摆满了半成品的二格盒、迷你花鼓桶等。

　　一些邻居也会将家里的旧物拿过来让他刷新。柳市一位涂阿婆想念年轻时娘家给的金漆圆木嫁妆，李永余按照阿婆对当年老物件的记忆，帮她绘制了十几件圆木家什，满足了老人家数十年的心愿。

　　李永余自豪地说，他家儿女婚嫁，嫁妆和聘礼中都有他亲手制作的金漆圆木家什。这份特殊的贺礼让孩子们特别自豪。

　　大女儿李肖肖家装修风格中古风，她把父亲送的花鼓桶、蝴蝶木盘、瓜果盘等摆起来，独特的摆设，每有客来，都赞叹不已。

　　为推广金漆圆木技艺，2021年，李永余的金漆圆木作品《石鼓与食盒》参加温州市“东瓯艺韵”民间艺术展。2025年，在乐清市职业中等专业学校，70岁的李永余受邀向学生们作讲座展示金漆圆木技艺。他的金漆圆木作品《嫁妆系列》在该校举办过小型个展。

　　2019年，李永余被评为乐清市第二批非物质文化遗产代表性传承人。2021年，他晋级为金漆圆木温州市非遗代表性传承人。

　　漆彩焕新生

　　非遗技艺需要代代相传。让他欣慰的是，如今两个女儿已接过传承的接力棒，为这项古老技艺注入新的活力。

　　“两种酸性色粉加豆腐调成染料”“雕花的贴金后，上红色、绿色油漆，再趁湿抖上闪光粉”“雕刻的面需要骨胶熬制，刷到各个角落”……大女儿李肖肖是浙江省油画家协会会员、天成小学美术高级教师，去年以来，周末只要有空，她就会跟着父亲学艺，并以图文结合的形式在手机笔记本里记下金漆工艺的步骤和要点等。

　　不光如此，她还把金漆圆木纳入校园校本教材，利用金漆圆木的艺术特点创作美术作品。她的贴箔作品《成为你自己》在浙江省中小学美育浸润教师优秀原创美术作品赛中荣获省一等奖。

　　二女儿李瑶瑶是中国美协会员，浙江省油画院青创中心特聘画师，她将金漆圆木中贴箔和做底的一些技巧融合到其美术创作中，其贴箔油画《第八个舞者》入选第十三届全国美展，实现乐清地区全国美展油画零突破。

　　2020年，姐妹俩的作品《刘毅传书》六盒、《杨家将》单格盒、《喜鹊》石鼓等参加雁荡非遗集市，崭露头角。2023年，她们的作品参与三月初十白石会市展售，效果不错。2025年，她们的作品《麒麟送子》《庭院仕女》《西厢记》参与“瓯风宋韵·北街新市”活动，为弘扬本土传统文化贡献力量。

　　这种参与专业赛事与普及教育双线开花的局面，让李永余看到了金漆圆木技艺传承的新希望。

　　金漆映流光

　　在乐清市翁垟街道樟荷湾村的一处老宅里，记者见到今年70岁的李永余时，他正忙着赶工。间檐头和中堂摆满了龙档部件——龙头龙尾、戏曲人物、亭台楼阁，大部分已上好漆，显得金碧辉煌。他娴熟地拿起一块龙档档板，用蓝色、绿色油漆涂抹后，快速洒上闪光粉。动作行云流水，眼神专注如初。

　　“赶在正月前，村里的龙档要整修完毕。”李永余边工作边解释。樟荷湾有正月闹龙灯的习俗，村里2025年下半年委托他将原有的一条龙档重新上漆。每年正月首饰龙游行时，龙档都是村里的重头戏。

　　李永余1955年出生于油漆手艺世家。他自幼耳濡目染，经常临摹《芥子园画谱》，跟随祖父和父亲学习传统白描和漆画。父亲的突然离世，让16岁的李永余成为家里的顶梁柱，顶替父亲的岗位，进入海屿木器厂工作。因有扎实的家学基础，他免去了3年学徒期，直接上手。

　　改革开放后，李永余也一度下海，远赴内蒙古跑业务。但他发现，金漆技艺仍让他魂牵梦萦。此后，他毅然返乡重拾旧艺。

　　金漆圆木的核心技艺在于“金漆”。其金漆以生漆与桐油为底，通过独特配方与多层髹涂，形成质地坚韧、光泽温润的漆层。熬桐油是关键一步，需要用肉眼仔细观察油花翻腾的程度，随时掌握火候。“冷却后呈现琥珀色的桐油，才能让金漆圆木光滑润泽。”他深谙桐油熬制的诀窍。

　　金漆制作工艺复杂，最关键的“贴金”工序，需在胶液将干未干时，将金箔或银箔精心贴敷，再在箔纸上运用工笔线描的方式描画人物或花鸟虫鱼，整个器物通体呈现璀璨而深沉的橙金色，华丽典雅，历久弥新。

　　“给一张床描金，需要贴600-700张金箔，即使每天工作10小时以上，至少也要花上七八天工夫。”李永余轻描淡写地说着这些数字，仿佛在说别人的故事。

　　但数字背后，是他日复一日的坚守。金底暖天干得快一点，可以贴到深夜12点；冷天干得慢，最少要干4小时，第二天才能继续贴。天气热时，上午弄，下午贴。“时间若过了，要返工，还不好，必须一气呵成。”因此，他经常上午7点多开工，晚上6点多才休息。

　　如今，李永余虽已住到乐清市区，但大部分时间仍喜欢回到樟荷湾村的老宅做工。这是他年轻时盖的房子，充满了回忆和生漆特有的气息。每天，他骑着电瓶车从市区赶来，如常上工。接到的金漆圆木油漆业务多时，他上午7点多就开工，有时一直要忙到深夜。

　　李永余特别擅长在传统基础上创新——在八角桶、六格盒等上绘制工笔画；从《翎毛集》等书中汲取灵感，画鹊的动态、鹅的神态；总结“画鸟不离卵形”的诀窍，认为“鸟儿千百种，万变不离其宗”。

　　“想到什么就画什么，构思全在脑子里。”李永余这样描述自己的创作状态。细细观察他的一方金漆圆木果盘盒，每一个面都有所不同：鱼虾虫鸟，在他的笔下栩栩如生，充满生机。

　　这种“随心所欲，信手拈来”的境界，源于数十年的积累。李永余回忆，早年他常在新华书店寻找《三国》《封神》等画谱，在洋油灯下临摹，天天练习贴金纸，熟能生巧。

　　“我已经和漆相生相伴，将手艺融入了生命，舍不得，更放不下。”李永余说。他把谋生的手艺发展成最大的爱好，笔尖跳跃间，镌刻着半个世纪的岁月静好。