乐清市融媒体中心记者 林伊格

　　当《星芽慢行》的旋律在录音棚里响起，13岁的吴奕禾清澈的嗓音仿佛带着某种光芒。“每一天我都期待，努力地照亮天涯”——这句她最喜欢的歌词，不仅是唱给歌曲主角“来自星星的孩子”，也像是她自身音乐之路的写照。

　　这个正在读初二的乐清女孩，不久前推出了第4首个人单曲《星芽慢行》。与8岁时因疫情创作的《静待花开》不同，这首歌曲将目光投向了更广阔的社会关怀领域。这位音乐世家的天赋少女正在用她的方式，让两个不同的世界通过音乐产生温暖的连接。

　　音乐世家的天赋与自由启蒙

　　“我最初的音乐启蒙是看爸爸妈妈在舞台上的演出，从那一刻起，我便在心里埋下了一颗想成为歌手的种子。”谈起自己音乐的启蒙，吴奕禾无不自豪地说。吴奕禾的父母都从事音乐培训工作，家庭环境的耳濡目染，为她打开了音乐世界的大门。

　　吴奕禾的音乐之旅始于2020年那个特殊的春天。当时8岁的她还在读小学二年级，突如其来的新冠疫情打乱了正常的生活节奏。

　　“一样的路，一样的街，不一样了。人都去哪儿了？”在老师布置的作文作业中，吴奕禾用稚嫩的笔触写下了自己的观察与困惑。这篇充满童真却带着淡淡忧伤的作文，被从事音乐培训的父亲吴云伟偶然看到。作为一名音乐人，他敏锐地捕捉到了文字中的韵律感和情感张力，决定为女儿的作文谱曲。

　　于是，一篇普通的课后作业开始了它的“变身”之旅。吴云伟为文字配上简单却动人的旋律，保留了吴奕禾原句的重复结构，增强了记忆点。父女俩一起在家庭录音设备前录制了这首《静待花开》。

　　令全家人没想到的是，这首歌通过媒体分享，在网络上悄然传播开来。吴奕禾第一次意识到，音乐可以跨越空间，连接人心。

　　正是在这个时期，父亲发现了女儿特殊的音乐天赋。一次乘车途中，吴奕禾随意哼唱着歌曲，吴云伟惊讶地发现她哼唱的旋律与原调分毫不差。“拥有绝对音感的人非常罕见。”吴云伟说。他随即测试了几首不同调性的歌曲，女儿都能准确复现。这种无需任何参照音就能准确辨识或唱出任何一个音高的能力，为吴奕禾的音乐之路奠定了天然优势。

　　从《静待花开》到《星芽慢行》

　　“对我来说每发行一首作品，都是一次非常好的历练。发现自己越来越懂得如何通过音乐，准确地去表达内心的想法。”吴奕禾说。

　　五年时间，吴奕禾发行了《静待花开》《最美的色彩》《在梦里》《星芽慢行》4首单曲。如果说《静待花开》是一个孩子对外部世界骤变的直观感受，那么《星芽慢行》则展现了她向内探索、向外关怀的成熟视角。

　　《星芽慢行》由专业音乐人李海珍作词、梁凡作曲，这是吴奕禾第二次与家庭外的专业音乐人合作。歌词中“我在世界边缘长大”“我是一粒孤单的星芽”等意象，精准地描绘了自闭症儿童的内心世界。而“不远处有你等待，我勇敢迈出步伐”则传递出希望与接纳的温暖信号。

　　为了唱好这首歌，吴奕禾做了不少功课，她对自闭症群体的理解超越了许多同龄人。她特别提到最喜欢的一句歌词：“每一天我都期待，努力地照亮天涯”。在她看来，这句歌词完美诠释了自闭症儿童的内心世界——“他们渴望被关爱，但又往往怯于开口”，即使外界认为他们的内心是“昏暗”的，他们却从未放弃对未来的憧憬。

　　13岁的吴奕禾通过这首歌曲懂得音乐人应承担的社会责任。“《星芽慢行》这首公益歌曲，也让我懂得了，每个人都需要建立更多的社会责任感。”吴奕禾说，这种意识的觉醒，标志着她从天赋歌者向有思想的唱作人的转变。

　　用音乐照亮前路

　　“音乐世家”带给吴奕禾的从来不是严格训练的压力，而是自由探索的动力。“他们对我在唱歌方面的培养，是让我追求自己喜欢的音乐风格，大胆尝试新鲜与潮流。”吴奕禾说。

　　在音乐表达上，吴奕禾有着超越年龄的多元审美。学习之余，她既喜欢单依纯、邓紫棋那样细腻婉转的华语歌声，也欣赏旋律轻快、朗朗上口的欧美歌曲。每当节奏律动在耳边回响，她都有一种强烈的代入感，仿佛身临其境般，音乐带给她的更多的是欢愉和治愈。

　　这种开放的音乐视野不仅丰富了她作为听众的体验，也潜移默化地影响着她的创作理念。从《静待花开》的质朴真挚到《星芽慢行》的意境深远，吴奕禾正在尝试不同风格的音乐表达，逐步形成自己独特的艺术感知。

　　对于未来，这位13岁的唱作少女有着清晰的规划。“在音乐的道路上，我希望每年都能给大家带来更多优秀的作品，用歌声帮助更多需要的人。”