乐清市融媒体中心记者 汤琴 吴秋秋

　　前不久，乐清籍油画艺术家、中国美术学院油画系第四工作室导师、副教授金阳平带领50余名中外学生，来到中雁荡景区，进行为期约10天的“山水计划”写生课程。

　　在近三小时的交谈中，金阳平教授畅谈艺术创作与生活感悟，分享个人经历与教学日常，并表达了对家乡艺术发展的期许。中雁的山、湖、岩、树仿佛成了自然与艺术的引路者，让人沉浸于一片清旷宁静之中，心生共鸣。

　　人物名片

　　金阳平，1971年出生，乐清市清江镇人，博士学历，现任教于中国美术学院油画系第四工作室。个人作品曾获中国青年油画展大奖等重要奖项，曾在上海美术馆举办个展《虚城》、今日美术馆举办个展《B级绘画》，参加过韩国釜山双年展、美国布罗德美术馆、意大利卡萨雷斯博物馆、北京798双年展、巴塞尔艺术博览会等国际性艺术大展。

　　艺术是最好的疗愈

　　在白石街道西漈景区的一片翠绿中，记者见到了金阳平。一袭蓝色运动服的他头戴同色系帽子，架着一副圆框眼镜，手上沾染的颜料痕迹，平添了几分文艺气息。言谈间流露出的温和、润泽，是他给人的第一印象。

　　金阳平与绘画结缘，可追溯到他的少年时代。金阳平是清江镇人，当时其父亲在雁荡镇白溪车站工作，经人介绍将爱好画画的金阳平送到雁荡山北斗洞，跟随国画大师黄宾虹的一位学生学画。从那以后，每周六在雁荡山水之间临摹国画，便成为他童年生活中一段独特经历。

　　金阳平坦言，家中并无艺术基因，他能走上绘画之路，既源于自己对绘画的热爱，也离不开家庭对美育的远见。这份难得的支持与内心的驱动，合力为他打开了艺术世界的大门。后来，在乐清中学就读期间，他坚定地在高考志愿中填报了中国美术学院。几经努力，最终如愿进入油画专业，开始了系统而专业的艺术学习。

　　山水绘画的魅力经久不衰，源于自然与人文的双向滋养。金阳平的艺术之道，正是这一传统的当代映照。1997年，他从中国美术学院毕业并留校任教，毕业作品《南京路》一举夺得中国青年油画展大奖，才华初绽。此后的20余载，他深耕不辍，游学、创作、教学、举办画展，并于2017年取得博士学位。如今，金阳平的生活从容流转于讲台与画室之间，个人爱好升华为事业，而事业又源源不断地反哺创作。

　　作为一名职业画家，金阳平将生活中70%的时间投入创作。对他而言，艺术已深深融入生命轨迹，成为内在的精神支撑。“艺术是最好的疗愈。”在他看来，艺术最大的价值在于关注“人”本身，在于处理“当下个体”与“所处之地”的关系。在精神信仰匮乏时，艺术也可以成为信仰之一，“因为它赋予人感知存在的能量，让我们重新审视自身与现实的关系，并在与现实世界的持续对话中，找到安顿自我、获得内在宁静的平衡。”

　　现在越来越多的人在业余时间学习油画，对于“半路出家能否成为画家”这个问题，金阳平也有自己的见解。他说，业余学画与成为职业艺术家，是两个不同的面向，但两者并非对立，尤其在AI时代，艺术变得更加的广义。他特别以高更为例，指出这位印象派大师正是中途转型，却成就了艺术史上的传奇。在他看来，无论起点如何，真诚的表达与持续的探索，才是艺术生命力的真正来源。

　　以画为镜折射现实

　　听其言语，如沐春风，温润而平和，能让人沉静下来，回归内心的安宁；观其画作，如入另一重时空，在色彩中碰撞出抽象与具象的边界矛盾。

　　对东西方绘画传统进行反思与重构，是金阳平近些年探索的艺术实践。在今年年初的个展“林深不知”中，“镜之城”系列作品进行了一场绘画语言的空间实验。他并未沿用文艺复兴的透视技法，转而从佛教石窟的壁龛结构中寻求灵感，并借画布来建构空间，以此连接真实与虚拟的边界。作品中反光材质的运用，既让观者身处其中，又隐喻了景观社会中个体的“他者化”处境，让人产生“林深不知处”之感，折射出对社会风景的自我探索与现实感悟。这一系列作品也因创新的美学语境被国内外多家美术馆收藏。

　　时代在变，美学随之演变。“艺术创作者应敏锐捕捉社会变迁，将个人对社会价值的思考与身份观察的不同见地融入创作，以此唤起公众的情感共鸣，这样的作品，才是时代真正需要的艺术。”谈及最喜欢的画家，金阳平如数家珍，八大山人、黄宾虹、潘天寿、培根、毕加索……他欣赏这些大师们的一个共同特质——他们都构建了自身独一无二的艺术语言与语法词汇。受他们的影响，在近30年的创作生涯中，金阳平通过对生活的持续观察、探索、实验与转化，逐步建构起三条独具个人风格的美学创作线索：影像的物质性、身体的剧场性、抽象绘画和具象绘画的界限。

　　“身体”一直是金阳平的创作中不曾缺席的主题。这源于他对人之“存在”与艺术本源的深层思辨。“人如何存在？从何而来，去向何处？这些追问关乎每个人如何在生活中找到平衡。”他的作品便是在“身体景观”与“城市剧场”之间找到一个肉身与图景的契合点，以此诠释人与城市的复杂共生关系。

　　金阳平的艺术思想，深深植根于他早年在雁荡山的学画经历。这段浸润于传统国画的岁月，不仅为他奠定了坚实的技法基础，更在他心中埋下了“游观”美学的种子。他作品中所呈现的多重视角，无论是散点透视的灵活运用，还是平视、俯视与仰视的随心切换，其背后无不承载着道家与儒学的精神底蕴。这使得他的创作超越了单纯的视觉呈现，步入一个充满哲思的艺术境界，恰如“看山是山，看山不是山，看山还是山”的悟道历程，在视觉与观念之间，为观者开辟出一片可供沉思与回味的艺术空间。

　　正因如此，在AI日益普及的今天，金阳平坚信：艺术不仅不会被技术取代，反而会因其独特的精神价值，焕发出更为广阔的生命力。而艺术家，正是这一价值的守护者与开拓者，通过作品传递人的真挚情感。

　　金阳平在艺术主题上始终高度关注社会性与绘画的紧密联系，在教学中亦如此。

　　面对网络与AI技术带来的生活方式剧变，他观察到越来越多人沉溺于虚拟世界。在这次“山水计划”写生中，他特别对学生强调：“走出来，直面现实，具有格外重要的意义。”他说，当代人的许多焦虑情绪往往是由于跟现实世界的脱节，而艺术恰恰可以成为连接两者的媒介，AI越来越普及，艺术非但不会被取代，反而会更广泛被需要。

　　“写生，是一次将肉身从虚拟世界中拽出来，重新安放于山水之间的回归。”金阳平说，这一过程能帮助年轻人将当下的焦虑沉淀为历史的片段，并转化为通向未来的力量。他始终坚信，艺术源于生活：“缺乏真切的现实体验，如何能创作出打动人心的作品？具有温度的语言和真挚的情感，才是一幅优秀绘画作品的灵魂。”

　　绘制乐清山水画卷

　　在金阳平的笔下，中雁景区的一草一木皆可入画。记者见到他之前，这位教授和他的学生们一样，选取中雁景区的一个角落，支起画架，捕捉平田村的绿野仙踪。而在他的心中，一个更宏大的愿景正在生长——希望将这里打造成为文艺目的地。

　　写生，是艺术家与自然对话的方式，也是灵感的活水源头。“与雁荡山景区相比，中雁多了一份宁静与祥和，半山腰处的人文与建筑在绿意映衬下浑然天成，也独具气质。”金阳平站在山下，遥指着平田村说，他和他的团队以往每年都会去雁荡山景区写生，来到中雁尚属首次。为此，他在学生到来前一周就专程前来采风，亲手绘制了第一版《平田国际艺术村写生地图》。这张地图以平田艺术村为核心，串联起下坭梯田、龙山湖、凤凰山以及黄檀硐古村落等标志性景点，并清晰标注出写生长廊、写生美术馆、艺术集市街等文化节点。未来，他还希望通过校地合作，逐步丰富平田艺术村的业态，完善青年旅社等配套设施，引入山水主题展览、写生基地等，打造一个创业性、就业性兼具的艺术实践基地，让平田艺术村成为美丽中国的示范主题村落，吸引更多的海内外艺术爱好者。?

　　在金阳平看来，乐清的山水与人文具有不可复制的独特性，它们共同构成了中国山水精神的鲜活样本。雁荡山作为中国山水画的经典符号，其奇峰、异石与深厚的人文交织，为学生提供了一个多维的“山水剧场”和“社会景观”。他期待，在这样的场域中，油画能够突破传统样式，探索出新的视觉语言，让中国山水精神在当代艺术中获得新的表达。而他理想中的乐清山水画卷，正是山、水、海交融共生、持续生长的艺术生态。

　　“雁荡不只是一处自然景观，更是一幅展开的乐清人文长卷，是一张独特的文化名片。”作为乐清人，金阳平愿以艺术为舟，将雁荡山的山水精神，载向更远、更大的舞台。

　　本版图片由受访者提供