日前，第三届“第比利斯国际舞美双年展”举办线上直播。乐清设计师倪放设计的作品《古戏台的录像·古戏台的现场》参加这次展览的国家展部分。

     “第比利斯国际舞美双年展”有7位中国设计师参展，也是中国艺术家首次参展。倪放认为，现场性是戏剧的重要特征，如何突出现场的重要性，把戏剧演出中设计师的智慧、最动人的时刻带到展厅，是舞台美术展览的首要问题；虽然新冠肺炎疫情让设计师无法亲临展场，但网络互动也可以成为一种新的形式。

       组织此次展览，正值疫情期间。“我们重温安托南阿尔托的‘戏剧与瘟疫’一章，逐以其中一句‘戏剧和瘟疫一样，都是一种危机’作为中国的展览主题。”此次展览的中国策展人谭泽恩说。

       倪放是国家二级舞美设计师，任职于浙江小百花越剧院，是中国舞台美术学会理事。10月28日16时—21时，他的作品在淡溪镇黄塘村直播展示。中国舞台美术学会会长、上海戏剧学院教授曹林评价：用民间戏班越剧《西厢记》录像和当日戏台现场的直播，叠加出复杂的时空交错序列，可以说是营造出一个史上前所未有的观演关系。

       当天，倪放实时上传内容由两个画面拼接而成。左边画面是2019年在古戏台的演出录像，右边是古戏台此时此刻的现场真实呈现。

       这次作品最大的特点就是它的随机性与不可控性。作品左边的画面是倪放有预设的，而右边的画面古戏台是此时此刻正在发生的，他则无法掌控。

    “我脑海里曾有过的精密预设，也被现实无情粉碎，来到现场，古戏台正在进行修复，现场一片狼藉。”倪放说，感觉有一个更大的创作者躲在背后，推着他往前走，无疑他成了自己作品中的一颗棋。

两个画面，同一场景，同一机位。视角是从古戏台顶部后方俯视舞台直至观众席。不代表演员，不代表观众，是第三个理性的存在。

左边画面：古戏台演员走台，观众等待，演出乐音缭绕，观众熙攘，孩子奔跑，一切都跟他想象中的合拍，是他愿意看到的美好。右边画面则是雕刻师傅和木工师傅对古戏台进行修复的场景：材料满地，凌乱不堪，工具的敲击声，还有随时进入画面跟师傅大声聊天的村民。入夜后，这边好戏开场，热闹非凡；另一边是收工后无边无际的落寞和寂寥。倪放认为，他无力编导他们，能做的只是忠实的记录。

三百年历史的古戏台的修复现场成为倪放作品的一部分，这是他始料未及的，对于诸如此类创作和生活中突如其来的种种“馈赠”，他认为也是一种最好的指引。“新冠肺炎疫情席卷全球，如果灾难和创伤无法避免，我们在接受和适应后还能做的就是‘修复’，如历经三百年风霜的古戏台斗拱雕花在工艺师的手中慢慢苏醒。”倪放说。（记者 董露露）