人物名片：冯晓京，乐清白石人，中雁艺术博物馆馆长、乐清市瓯窑青瓷非遗工坊创办人，乐清市非物质文化遗产代表性传承人（瓯窑烧制技艺），吉林省工艺美术大师、国家一级技师、浙江省乡村美育导师、温州市乡村工匠，2025胡润全球陶瓷榜·中青年潜力陶瓷艺术家。书法启蒙于王延林、刘小晴，国画师承乐震文，陶艺师从汪开潮，曾任吉林省政协委员。2025年，其瓯瓷褐彩花瓶《八秩祭烽烟》获得第十三届“大地杯”中国陶瓷创新与设计大赛金奖；陶艺作品入选2025大阪世博会“瞬间·永恒”艺术展；2026年，多件个人专题作品亮相ART PLUS艺术上海国际博览会。

　　乐清市融媒体中心记者 林伊格 通讯员 姚国丹

　　秋日午后，白石白慎河漾着粼粼波光。中雁艺术博物馆瓯窑工坊内，一方瓷板画正在创作中，云雾在冯晓京笔下，从山腰缓缓漫开。

　　年近花甲的冯晓京，是白石街道玉甑社区下印人。1983年，18岁的他跟着乐清“十万供销大军”外出闯荡。三十多年里，他辗转各地，陆续收藏瓷器、书画两千余件。2022年前后，他将这些藏品带回白石，把自家房子改造成中雁艺术博物馆，被浙江省文物局评为第二批省级乡村博物馆。

　　从供销员到收藏者：一只枫叶瓶改变的方向

　　1983年，冯晓京告别中雁山水，随着“十万供销大军”踏上创业路，足迹遍及全国各地。此后，他长期担任德力西集团长春电器设备有限公司负责人，常年奔走于上海、东北、广东三地经商，曾任吉林省政协委员、吉林省光彩事业促进会副会长、吉林工商联常委。

　　他的收藏缘起于频繁的商务往来。上世纪80年代，他在上海拓展电气业务，曾在上海第一百货东楼一口气买了5幅名家书画。其中4幅赠予朋友，只留下一幅由刘旦宅、施大畏等人联合创作的《大兴大喜》，画中两头水牛憨态可掬，他便留了下来。

　　1989年，冯晓京在上海南京西路一家瓷器店里，被一只枫叶瓶深深吸引。那是景德镇传统颜色釉瓷烧制技艺国家级非遗代表性传承人邓希平的作品，为瓶身窑变釉色如枫叶纹理般流淌，红里有赭，赭里透金，光线一转，色彩也随之变化。冯晓京在瓶前驻足良久：“越看越喜欢，就留了下来。”这只枫叶瓶没有送人，而是被他带回家。这一留，便开启了他三十多年的收藏之路。

　　此后，出差之余，逛朵云轩、跑拍卖行成了他的固定安排。他的瓷器收藏以龙泉、景德镇名窑为核心，书画则从北派到海派并蓄兼收，藏品中渐渐汇集了竺摩法师、郑曼青、苏步青、林曦明等温籍名家的作品。起初，他说自己“不是为了收藏而收藏，而是出于经营需要”；渐渐地，他将目光转向了作品本身。

　　令冯晓京铭记多年，并非某件瓷器价值多少钱，而是一位手艺人把作品交到他手里时的郑重。龙泉青瓷国家级非遗代表性传承人张绍斌首创紫口乌金边工艺，其作品被业内称为“当代官窑”，他的作品开片纹《金猴戏龟》曾让冯晓京惊叹不已。第一次登门，张绍斌客气却不肯割爱；第二次、第三次，冯晓京仍去拜访。后来，他回忆，在张绍斌家中，他看到的是一个手艺人把作品当孩子般珍惜。精诚所至，张绍斌最终将作品交给他，并叮嘱：“一定要好好保管。”2018年张绍斌去世后，这件作品在中雁艺术博物馆里拥有了固定的位置。

　　“四千精神”中的走遍千山万水，说尽千言万语——冯晓京在生意场上用过，也在收藏路上用了。只是这一次，磨下来的不是订单，而是一件件他认为能够代表中国名片的作品。

　　从私人藏品到博物馆：独乐乐不如众乐乐

　　2021年，冯晓京清点自己的藏品，发现已有2000多件，其中当代瓷器就有1000多件。放在库房里，它们只是他个人的珍藏；放回家乡，它们才可能成为更多人共享的文化资源。那时，文旅融合的氛围日渐深厚，冯晓京觉得，白石的山水养育了自己，总该为家乡做点什么。“独乐乐不如众乐乐。”他说。于是，冯晓京决定回到白石，把自家房子改建成博物馆，中雁艺术博物馆应运而生。

　　该博物馆占地400平方米，展厅面积约1200平方米。一楼前厅做多功能活动厅，后厅是龙泉青瓷专题展厅；二楼接待厅中，不少陈设本身就是价值不菲的艺术品；三楼陈列当代艺术瓷，四楼展示书法，五楼陈列国画。

　　其妻林晓丽深知创办博物馆投入大、回报周期长，只能以公益形式长期运行，但她仍然全力支持丈夫，并投入时间与心血一同参与创办。

　　2023年，中雁艺术博物馆正式开馆。2024年，入选第二批省级乡村博物馆。三年间，参观人次近四万。正月里参观人员一拨接一拨，周末和节假日更是忙得不可开交，夫妻俩常常亲自做讲解，娓娓诉说藏品背后的故事。2024年，冯晓京家庭被评为温州市“文明（最美）家庭”，白石街道玉甑社区专门邀请他去做家风分享会。“腹有诗书，其品自高；腹有诗书，其德自谦；腹有诗书，其身自正。”这也是冯晓京家庭一直追求的目标。

　　该博物馆开馆后，冯晓京做的第一件事，是把建于1985年的老房子翻新改造为瓯窑青瓷非遗工坊。“传承瓯窑文化，以窑养馆。”他的表述很直接——“瓯窑传承是心愿，以窑养馆是现实”。工坊面积约600平方米，配有拉坯机、施釉机、练泥机、压板机、气窑、电窑等设备。它不仅设在博物馆旁，还与乐清市非遗馆、周昌谷艺术馆联合设立市区体验点，并走进白石三月初十市集、雁荡山迎春市集开展展示体验。去年仅“五一”假期，每天有近300人前来体验，其中多数是小朋友。“到冯晓京那里玩泥巴”，渐渐成了附近村民的一句口头禅。

　　冯晓京认为，乡村博物馆和城市博物馆的差别，不在于藏品多少，而在于它和乡士、村民的联结。他还以策展人身份引进“瓷韵高致”汪开潮、叶可思陶瓷艺术作品展，这是乐清少见的陶瓷艺术作品展。展览不在大城市的美术馆，就在乐清，在他能张罗起来的地方。一座乡村博物馆的意义，或许不在它“像不像一座博物馆”，而是在一个村庄内，让孩子们第一次摸到瓷土，第一次知道一团泥巴可以烧成一只碗。

　　从藏家到创作者：一方瓷板上的人生功课

　　该博物馆建成后，冯晓京发现自己要学的东西太多了。瓷器上的古文字和铭文，很多字他不认识。为看懂它们，他去跟华东师范大学的王延林教授学古文字和书法。王延林长期从事古文字学研究与书画教学，课上传授的不只是怎么写，更是这个字从篆书、金文一路走来的样子。

　　冯晓京后来师从上海海事大学徐悲鸿艺术学院院长乐震文，在其指导下精进书画创作，书法逐渐成为日常习惯。每天清晨，他先写一两个小时，既临帖，也自由地写。“就像有些人喜欢晨跑，我喜欢写字，一提起毛笔，时间就过得特别快。”他说。

　　读书和写作也同步推进。冯晓京花费大量时间编撰出版书画与瓷器的书籍，先后编著《中国当代瓷器之龙泉篇》《中国当代瓷器之景德镇篇》《瓷韵风华——景德镇陶瓷艺术在长春》《瓷韵高致——汪开潮·叶可思陶瓷艺术展》等。收藏不再只是“收”，也成为梳理和交代。2024年，他的文创作品《忆江南》《龙行盛世》获省级银奖；刻字作品入展第四届全国陶瓷书法作品展，并被景德镇陶瓷大学收藏；2025年，他的瓯窑青瓷盖罐（米黄釉）、瓯窑青瓷瓷板《问佛》、瓯窑青瓷茶具《甑茗瓷语》石瓢壶套装等作品被乐清市档案馆收藏。

　　真正的检验出现在2025年8月。大阪世博会“瞬间·永恒——流动时代锚定艺术价值”艺术展在关西世博会园区未来生活馆开幕。展览恰逢联合国教科文组织《保护和促进文化表现形式多样性公约》签署20周年，是该公约庆典活动周的核心内容之一。自筹备期间，展览收到来自多个国家和地区的200多件作品，涵盖油画、版画、陶瓷、水墨、摄影等领域。经国际评委团评审与世博会组委会审核，最终120件入围现场展陈。冯晓京的瓷板画《山水系列No.1》，尺寸26×44厘米，也挂进了这个以“瞬间定格永恒，艺术连接多元”为理念的展厅。

　　策展人沈中杰在展览前言里写冯晓京，用的不是“陶瓷艺术家”这个头衔，而是另一句话：“从上世纪八九十年代开始艺术收藏，到执笔耕耘书画创作，再到2022年将两千余件珍品带回故乡创办中雁艺术博物馆，三十载光阴里，他完成了从‘艺术藏家’到‘文化使者’的蜕变。”在世博会的展墙上，一件来自乐清白石的瓷板画，和来自世界各地的作品并排陈列。《山水系列No.1》画的仍然是山与水，是他每天推开窗就能看见的中雁荡山；而看山的人，已换成说着不同语言、拥有不同文化背景的陌生人。

　　今年年初，冯晓京首次受邀参加“守护china·2026年陶瓷春节晚会”。这是中国陶瓷史上首次实现九大核心产瓷区领军大师同台，他是浙江唯一的瓯窑代表。眼下，他正在画《云烟雁影》。名字里，“云烟”是中雁荡山清晨见的景象，“雁影”则他希望留在瓷板上的画面。为何选择瓷板画来呈现山水？冯晓京说，瓷板画在烧制前后会有收缩、色变，落笔时心里要装着烧成后的样子，一部分控制权必须交给窑。这种类似“开盲盒”的不确定性，与宣纸上落墨即定不同，却也令人着迷。

　　从瓷器店的一件枫叶瓶，到大阪世博会上的一方瓷板画，再到此刻案头正在创作的《云烟雁影》，冯晓京走了一条不太像“标准答案”的路：先做电器生意，再收藏，再回乡建馆，最后新手做瓷，然后带着自己的作品走向世界。他不是科班出身，但他的底气来自四十年的眼力、脚力和那份“磨破嘴皮”的耐心。

　　一个人出走半生，可以带回很多东西。冯晓京带回来的，是2000多件藏品，是一座乡村博物馆，是一门从泥与火里重新学起的手艺，也是一座村庄、一门老手艺、一片乡土，在新的时代里重新被看见的可能。