乐清市融媒体中心记者吴梦梦
前不久，浙江省工艺美术大师、海南省工艺美术大师、海南大学国际传播与艺术学院硕士研究生导师郑放鸣回到乐清。与家人短暂相聚之余，她特意拜师学习篆刻，又赴泰顺交流工艺雕刻技艺。对艺术的追求，她从未停歇。
郑放鸣出生于1958年，14岁入行，精通木雕、象牙雕、石雕；50岁退休那年，她选择到中国美术学院雕塑系深造，将传统手艺与学院艺术融会贯通，此后国家级奖项接踵而至；63岁本是颐养天年的年纪，她却又孤身远赴海南，在琼北创办火山石雕刻艺术基地，带领团队攻克火山石雕刻的技术难题。于她而言，年龄只是数字，68岁，正是还能闯、也敢闯的年纪。
郑放鸣展示技艺。
少年执刀，承家学而不囿
郑放鸣的父亲郑体衡是乐清黄杨木雕的领军人物，他的黄杨组雕《槐荫结合》早在1957年就登上过《美术》杂志。他还擅长石雕。
耳濡目染之下，郑放鸣14岁便拿起雕刀凿子，开始雕刻生涯。那个年代，这门技艺传男不传女，但父亲认定她是家中4个孩子里最有天赋的那个，毅然打破陈规，将这门手艺倾囊相授。
19岁那年，郑放鸣进入乐清黄杨木雕厂工作，被分配到象牙车间。乐清黄杨木雕厂曾被誉为黄杨木雕界的“黄埔军校”，在这里，郑放鸣完成了从黄杨木雕到象牙雕的系统训练。由于已有一定功底，一进厂，她便踏上独立创作的道路。
郑放鸣天资聪颖，富有想象力和创造力。有一回外出参观学习，她看到一件黄杨木雕作品以荷花莲藕为题材，造型清雅，令人印象深刻。回厂后，她反复琢磨，忽然灵光一现——何不将《西厢记》中“藕断丝连”的意象融入象牙雕刻？
说做就做，她选取一根象牙，顺着材质天然的弧度，雕出一节节莲藕，藕节之间细丝牵连，浑然天成。这件作品既保留了象牙雕的细腻温润，又注入了文学叙事的意境，让人眼前一亮，受到一致好评，也更坚定了她不断追求创新的决心。
1989年，郑放鸣离开乐清黄杨木雕厂，回到老家象阳四板桥村，转而跟随父亲学石雕。黄杨木雕的细腻、象牙雕的精微、石雕的厚重，在她手中逐渐融会贯通。她取各家之长，将不同材质的表现力化为己用，刀法愈发成熟，也为后来的大型石雕创作打下了坚实基础。
上世纪90年代初，她创作的200公斤重的石雕《白蛇传》惊艳世人。层峦叠嶂的山外青山，雕栏玉砌的楼外有楼，青松、垂柳、鲜花、拱桥，还有栩栩如生的许仙、白娘子和小青，这件炫丽多彩的作品和郑放鸣的个人照片，在1991年4月21日的《中国青年报》头版刊发。
石雕作品《一路莲科》。
中年求变，破瓶颈而新生
追求艺术的道路从来都不轻松，对女性而言，更是难上加难。几十年间，郑放鸣每天泡在尘土飞扬的工作室里，一刀一刻，手上的老茧积了一层又一层，经常一个姿势保持好几个小时，常常手臂酸痛得抬不起来。但这些身体上的苦，她从不放在心里。真正让她煎熬的，是创作上遭遇瓶颈时的那种无力感——刀法再熟，也雕不出心中所想；技艺再精，也突破不了自己的天花板。
50岁那年，她一度陷入深深的自我怀疑，甚至动过放下刻刀、就此收手的念头。80多岁的父亲敏锐地觉察到了女儿的变化。在老人生日那天，父亲特意把郑放鸣叫进屋里，进行了一次长谈。父亲看着她说：“你是4个孩子中最听话的，也是最有天赋的。如果你不再坚持这门技艺，百年之后我将死不瞑目。”
这番话像一记重锤，敲醒了她。郑放鸣忽然意识到，自己手中的刻刀，承载的不只是个人的艺术追求，更是一份家学传承的重量。2008年，她作出一个令许多人意外的决定——赴中国美院雕塑系继续深造。她如饥似渴地汲取新的营养，让工匠精神与创新思维相辅相成，紧跟时代脉搏，不断创作出精妙新作。
2012年，我国首位女航天员进入太空，郑放鸣由此联想到嫦娥奔月，萌生创作《探月》的念头。她汲取敦煌壁画之长，以现代手法塑造了一位热情奔放、向宇宙飞升的女子。30多天精雕细刻，飞扬的长发、曼妙的身姿、幻作风云的裙裾，令观者震撼。
《高原美》以西藏少女形象展现藏地风情，健美身姿、华丽藏袍、飞扬佛珠，神秘而富有禅意。她将世界屋脊的神山圣水、物华天宝与人性淳朴之美巧妙融合，提升了作品意境。
从2010年至今，郑放鸣在全国各地的比赛中共收获1个特等奖、18个金奖、8个银奖和6个铜奖，成了人人钦羡的“获奖专业户”。作品《钓鱼岛的主人》获第四届中国浙江工艺美术精品博览会“中信杯”特等奖；《英姿飒爽》获第六届中国（东阳）木雕、竹编工艺美术博览会金奖；《和谐一家》获中国（杭州）工艺美术精品博览会金奖。
2016年，她自我挑战尝试蜜蜡雕。“从乌克兰进口的蜜蜡成色挺好，但这玩意儿成本很高，且脆硬易崩，稍有不慎就血本无归，所以无人敢于问津。”聪慧又勇敢的郑放鸣经过反复琢磨尝试，很快掌握了这门绝活。她创作的蜜蜡作品《十二生肖》，荣获当年第十一届中国（东阳）木雕竹编工艺美术博览会金奖。
黄杨木雕作品《钓鱼岛主人》。
花甲赴琼，拓新境而传艺
在雕刻之路上默默耕耘五十余载，郑放鸣心中始终怀揣着一个梦想——把自己的作品推向更广阔的舞台。
2021年，她受邀为海南一位朋友的新居题字，于是她带着精雕机登岛。当郑放鸣的手触碰到那块石材时，才发现那是从未接触过的火山石。粗粝的质感、古朴的色泽，让她激动不已。回到住处，她当即买来两块火山石，反复琢磨、试刀。
“火山石是海南琼北一带常见的火山岩，主要成分是玄武岩，质地坚硬、多孔，带有天然粗粝肌理，用来雕刻别有特色和趣味。”郑放鸣敏锐地察觉到，当地火山石雕刻尚属空白，这既是挑战，也是机遇。“海南是自由贸易港，与世界接轨，拥有地理和更多政策上的优势，来这里发展，能有很多新的可能。”
那年，63岁的郑放鸣告别家人，背井离乡，成为一位“新海南人”。经过两年多的摸索与积累，2023年3月，她创立海南放鸣文化发展有限公司，在海口建立火山石雕刻创作基地。为攻克火山石脆硬、易崩裂的难题，她常常把自己关在工作室里反复试刀，一遍遍调整刀法、力度和打磨方式，直到找到适合火山石的表达语言。
那段时间，她扎根海南本土，从渔家生活、黎苗风情中汲取灵感，陆续创作出《椰风海韵》《渔翁乐》等作品。其中，《椰风海韵》获得2025年第五届中国工艺美术博览会“百鹤杯”最高奖“百鹤金鼎奖”。在她的刻刀下，火山石不再是冰冷的石头，而是承载着海南火山文化、自贸港风情的艺术载体，让这片土地的自然资源焕发出全新的艺术生命力。
2024年12月，郑放鸣雕刻艺术展在海南大学美术馆举办，现场展出了她的百余件火山石雕刻作品。展览期间恰逢春节，观展人流不断，工作人员却陆续返乡。郑放鸣一个人留守半个月，每天从上午9时一直坚持到晚上闭馆，常常忙得只靠一碗泡面打发午饭。有人问她累不累，她只是笑笑。对她来说，能把作品一件件摆到观众面前，比什么都值得。
2025年，放鸣艺术馆落户火山口园区；2026年4月，她的火山石雕刻系列作品获得第六届中国国际消费品博览会“全球好礼·消博好物”核心新锐成长奖。
技艺贵在传承，非遗重在赓续。在雕刻领域不断收获认可的同时，郑放鸣始终没有忘记“把技艺传下去”。她受邀担任海南大学国际传播与艺术学院硕士研究生导师，坚持“师带徒”模式，广育本土雕刻人才，整理留存传统雕刻技艺资料；又以展览、研学体验为抓手，打造特色文化品牌，推动传统雕刻守正创新，不断扩大非遗文化的传播力与影响力。
创作没有边界。在深耕火山石雕刻的同时，郑放鸣还带领团队继续深挖海南本土资源，开展黄花梨、沉香雕刻，开发黄蜡石、昌江玉系列工艺品，助力海南多样的宝贵资源转化为富有生命力的艺术精品。由北京工艺美术出版社出版的郑放鸣个人工艺美术专著也将于今年12月面世。
68岁的她，仍在雕刻，仍在出发。
