乐清市融媒体中心记者 董露露

　　前不久，第十届86358贾家庄短片周在山西汾阳贾家庄举办，乐清青年导演杨一欣编剧、导演的黑白短片《飞天大王》入围该短片周主竞赛单元。与此同时，该片还成功入围第二十届FIRST青年电影展。

　　86358贾家庄短片周此前已连续举办九届。该短片周专注于华语电影短片的展示、交流与推广，通过集中展映优质华语短片作品，发掘更多富有创造力与潜力的青年电影工作者，为电影产业挖掘、培养具备长期成长空间的新生力量。

　　FIRST青年电影展由中国电影评论学会与青海省西宁市人民政府联合主办。

　　28岁的杨一欣是乐清市北白象镇人，高中毕业于乐清中学，现为北京电影家协会会员、北京电影学院文学系在读博士。他以导演、编剧身份创作的《智齿》《最后一场拳赛》《天·梦》《谋将来永远幸福》等作品，在多个国内外电影节斩获荣誉。

　　《飞天大王》是一部围绕记忆、错位与普通个体展开的黑色幽默短片，也是一次对“什么值得被电影讲述”的创作追问。影片从一场“英模宣传片”的拍摄现场切入：退休邮递员邱瑞全被要求重新讲述40年前抓获逃犯的往事，可当所有人都期待一个完整、传奇、可供包装的故事时，他真正清晰记得的，却是风、麦浪、空气和那个下午甜滋滋的触感。影片用黑色幽默的外壳包裹起对记忆的深层追问：一个普通人的生命，是否只有被提炼成标准化“情节”之后才值得进入电影？那些看似无用的生活“毛边”，是否恰恰构成了一个人最真实的存在？

　　“在FIRST青年电影展放映的是30分钟版本，在贾家庄短片周放映的是35分钟版本。作为导演，我最紧张的从来不是上映后上台交流，而是坐在观众席里和大家一起看片。我会很在意大家在哪里笑、有没有人离场，以及哪些情绪点真正被观众接住了。两个影展的场地体量和观众构成都不同，但整体来看，影片自带的诙谐感和荒诞感都被大家准确接收到了。”杨一欣说。

　　创作《飞天大王》，也是杨一欣对自己长期思考的一个创作命题的回应：“我在北京电影学院接受了很长时间的剧作和电影理论训练，经典叙事体系会不断强调情节、冲突与结构。但当你把这些理论套回真实人生时，就会发现绝大多数普通人的生活根本不是那样运行的。我们不会像007一样每天经历冒险，也不会拥有奥德赛式的传奇人生。那我就会忍不住追问：如果一个人没有足够跌宕的情节，他是不是就不值得被电影讲述？”杨一欣表示，自己最初就是想塑造一个“没有强情节”的普通人，这也是他创作主角老邱的起点。在他看来，记忆里最先留存下来的，往往正是这种不带叙事滤镜的“毛边式”感受。老邱真正眷恋的，从来不是“我当年抓住了谁”这个被提炼过的事件标签，而是那个时刻鲜活的生命体验。

　　谈及为何将影片拍成黑白影像，杨一欣解释：“我写剧本的时候就确定它应该是黑白的，拍摄时我们反而用了清晰度很高、质感锐利的数字影像，最后再调色处理成反差相对克制的黑白效果。它不是那种‘旧照片式’的刻意怀旧，而是我明明在拍当下的现实，可最终呈现出来的现实恰好就是黑白的。这种表达方式，最适合讲一个不断回望过去、却又完全发生在当下的故事。”

　　《飞天大王》的故事大纲早在2022年就已成型，之后杨一欣带着项目参与了北京电影家协会主办的“首都青年电影人才培训计划”，获得了部分创作资金支持，才正式启动影片的拍摄工作。对杨一欣而言，这部影片创作过程中最大的难点，是没有现成的“对标作品”可以参照：无论是影像风格还是叙事逻辑，都找不到一部能直接借鉴的成熟作品。所以从剧本创作、实地拍摄到最终剪辑，很长一段时间里，他都不确定影片最终会呈现出什么样的面貌。

　　在杨一欣看来，走上电影创作之路是一个极其漫长的学习过程，费里尼、李沧东和贾樟柯的作品对他影响很深。“他们的电影始终带着思考的重量，真正关心现实里的真问题，真正关照每一个具体的普通人——这恰恰是电影作为大众艺术和媒介工具最珍贵的意义。”

　　目前，杨一欣正在创作一部以摔跤为核心题材的长片剧本，他也希望能尽快推进这个项目进入拍摄阶段。