乐清市融媒体中心记者 徐琴微

　　8月15日下午，北京艺术中心音乐厅，当双簧管的第一缕乐音划破寂静，一个来自乐清的名字，被写进了国家大剧院管弦乐团的历史，双簧管联合首席徐慧静，入职两年来首次从声部走到舞台中央，在音乐总监吕嘉的执棒下，完成了属于自己的独奏首秀。

　　从声部走到了舞台中央

　　这场名为《风雅如歌》的音乐会，是国家大剧院管弦乐团2025/26乐季“精致小交”系列的收官之作。所谓“精致小交”，是乐团在挑战鸿篇巨制之外开辟的另一片天地，通过精炼、灵活的乐队编制，让音乐家得以探索不同于大型交响作品的声音质感与表达空间。人数的“减法”，换来的是乐器之间更为细腻的对话。而吕嘉，这位被西方音乐评论家誉为“比意大利人更懂得意大利歌剧的指挥家”，也是首次执棒这一系列。

　　音乐会的上半场，以徐慧静双簧管独奏理查·施特劳斯《D大调双簧管协奏曲》拉开帷幕，独奏约半小时。这部作品是理查·施特劳斯81岁时所作，也是他唯一双簧管协奏曲。晚年的作曲家将对木管乐器的深刻理解倾注其中，以近乎人声般的歌唱性，勾勒出一个澄澈而细腻的抒情世界。

　　徐慧静双簧管独奏如歌如诉，娓娓道来：从适中的快板到行板，再到活泼的终曲，三个乐章一气呵成，个性鲜明。舞台上的她，显得从容而优雅，成为全场聚焦的主角。

　　这次演出在北京艺术中心音乐厅，离北京市中心有近50公里，授业恩师祝盾和汤璐教授及朋友们都特意赶来给她捧场鼓劲。

　　《风雅如歌》演出很成功，徐慧静在朋友圈写下这样一句话进行记录：“斯特劳斯双簧管协奏曲就像是漫漫严冬之后，万物缓缓复苏的初春。”寥寥数语，道出了她对这部作品的深刻理解，那是历经岁月沉淀后的温柔与澄澈，是81岁的作曲家对生命最内省的诉说。

　　对于双簧管演奏家而言，站上协奏曲的独奏位置，意味着不仅要面对众多观众的目光，还要在乐团的环绕中独自承担起整部作品的音乐叙事。

　　双簧管是公认最难掌握的乐器之一，而理查·施特劳斯的《D大调双簧管协奏曲》是双簧管演奏中公认最难的曲子。徐慧静认为这既是挑战，也是自我突破的机会。自从去年得知有让她这个新人在这个乐季独奏的机会，她就更加努力，为此次独奏准备了近半年时间，除了每天勤于练习双簧管之外，其间她还特意远赴德国，去向世界顶尖双簧管演奏家“取经”学习，加深对曲子的领悟，让演奏更加到位精准。

　　加盟国家大剧院脱颖而出

　　徐慧静是乐清市北白象人。10岁那年，她就读的中关村二小成立了金帆交响乐团，老师慧眼识珠，将她选入乐团。同时，她师从中央音乐学院祝盾教授启蒙，此后又在北京八中交响乐团、中关村中学管乐团积累了丰富的早期演奏经验。2008年，她考入中国音乐学院本科，师从汤璐教授。

　　本科毕业后，徐慧静远赴德国深造，接着攻读双簧管新音乐硕士文凭。2016年起，徐慧静开始在德国乐团工作，先后在慕尼黑交响乐团、慕尼黑国立园丁广场剧院以及哥廷根交响乐团担任双簧管首席或联合首席。其间她还经常受邀参与巴伐利亚广播交响乐团、巴伐利亚国家管弦乐团、慕尼黑室内乐乐团等演出，为她积累了丰富的交响乐演奏经验。2015年，她入围IDRS国际双簧协会Gilet-Fox决赛。

　　这个从乐清走出的“90后”姑娘，在北京、斯图加特、慕尼黑之间辗转求索，磨砺多年，最终回到北京。2024年9月，徐慧静受邀回国，担任国家大剧院管弦乐团双簧管联合首席。两年来，从在大型交响作品中带领双簧管声部承担重要角色，到在室内乐中与乐团伙伴展开细腻的音乐对话，她以富有表现力的音色逐渐为乐迷所熟悉。

　　这一次，她脱颖而出，从声部走到了聚光灯下。这场《风雅如歌》的独奏首秀，对她而言，既是一次完美的总结，更是一个崭新的开始。