乐清市融媒体中心记者 徐琴微

　　3月23日，由中国美术馆和中国民间文艺家协会共同主办的“大匠之道——中国工艺美术大师邀请展”在北京的中国美术馆开幕。

　　在这场汇聚全国工艺美术精粹的盛会上，4位乐清籍中国工艺美术大师——虞金顺、王笃芳、叶萌春、吴尧辉的12件精品力作，在展览第二篇章“造化心印”中格外引人注目。他们以刀为笔，以木为纸，将乐清黄杨木雕这一国家级非物质文化遗产的独特魅力展现得淋漓尽致。他们还受聘成为首批中国美术馆工艺美术专业委员会委员。

　　据悉，此次展览汇聚全国各地约200位中国工艺美术大师的近600件精品，涵盖陶瓷、雕刻、漆艺、金工、玻璃、染织绣及民间工艺美术等多个门类，分设“致敬经典”“千年窑火”“造化心印”“天工器度”“经纬华章”“民艺新篇”6个篇章。

　　方寸之间造化心印

　　虞金顺、王笃芳、叶萌春、吴尧辉4位大师此次集中亮相“造化心印”篇章，恰如其分地诠释了雕刻艺术的精髓——在因材施艺中感悟自然造化，以匠心独运传递心灵印记。

　　对于乐清黄杨木雕而言，这种“造化心印”尤为深刻。黄杨木生长缓慢，木质细腻坚韧，色泽温润如象牙，素有“木中君子”之称。乐清黄杨木雕是浙江三雕之一，被列入第一批国家级非物质文化遗产名录，其以精巧圆润、细腻传神而闻名遐迩，讲究“心手相应，刀随心转”，在方寸之间雕琢万千世界。

　　乐清作为黄杨木雕的重要发源地和传承地，涌现了少见的大师群体。据统计，乐清现有从事黄杨木雕的中国工艺美术大师就有7人。

　　此次4位大师联袂亮相中国美术馆，不仅是个人艺术成就的展示，更是乐清黄杨木雕群体力量的集中呈现。

　　匠心之路传承创新

　　亚太地区手工艺大师、中国工艺美术大师虞金顺出生于黄杨木雕世家，家学渊源让他自幼浸润在木雕艺术之中，但虞金顺并未止步于传承，作为乐清黄杨木雕的领军人物之一，他在继承传统技艺的基础上不断探索创新。他的作品以人物雕刻见长，尤其擅长表现红色题材与时代主题。他的创作注重人物的神态刻画与情感表达，刀法细腻入微，线条流畅自然。此次参展的3件作品《和和美美》《送水》《讲故事》，他通过精准的造型把握和生动的情态捕捉，让历史人物与时代群像在黄杨木上焕发出永恒的生命力。

　　中国工艺美术大师王笃芳出身于木雕世家，其作品以圆润饱满、气韵生动见长。他的创作注重形体的概括与提炼，刀法圆融流畅，在虚实相生中营造出独特的艺术意境。此次他参展的作品是《老子》《庄子》《竹林七贤》，因材施艺，将木材的天然纹理与造型设计完美结合，这些匠心之作，体现的是对自然材质的尊重与对艺术表现力的不懈探索，让木头以最美的形态呈现。

　　中国工艺美术大师叶萌春此次参展的是《八骏》《伏虎罗汉》《马舞》，展现了他对传统技艺的传承创新与对艺术本真的执着坚守。叶萌春善于从传统题材中挖掘新的艺术语言，无论是古典人物还是现代题材，他都能以独特的视角进行诠释。他的刀法稳健而富有变化，在细节处理上极见功力，生动自然。

　　中国工艺美术大师吴尧辉的艺术创作则展现出广阔的视野。他的作品在继承乐清黄杨木雕传统技艺的基础上，大胆吸收现代雕塑的理念与手法，形成了独特的艺术语言。吴尧辉注重作品的空间构成与形式美感，在传统题材中注入当代审美意识，在此次入展的《春满天》《高原欢歌》《鼓舞丝路》等作品中很好地得到了体现。

　　大匠之道时代华章

　　此次“大匠之道——中国工艺美术大师邀请展”的主题，深刻揭示了工艺美术的本质内涵——“大匠之道”不仅是长期磨砺而成的技艺之道，更是融汇审美理想、文化担当与时代精神的创造之道。乐清籍4位大师的艺术实践，正是这一理念的生动诠释。

　　在展览的“造化心印”板块，观众不仅能看到乐清黄杨木雕的精湛技艺，更能感受到艺术家们对时代的深刻回应，他们的作品既延续了乐清黄杨木雕文脉传承，又展现出鲜明的时代特色与个人风格。

　　此次展览不仅是对中国工艺美术发展面貌的集中呈现，更旨在推动学术研究与社会认知。对于乐清黄杨木雕而言，此次集体亮相中国美术馆，既是一次重要的艺术展示，也是一次深刻的学术梳理。它让人们看到，在工业化、信息化迅猛发展的今天，传统手工艺依然具有不可替代的独特价值——那种心手相应的创作过程，那种材美工巧的造物理念，那种蕴含在器物之中的人文精神，正是我们这个时代弥足珍贵的文化财富。