乐清市融媒体中心记者 徐琴微

　　在乐清市文化馆一楼展厅，一场主题为“咫尺”的乐清市小幅油画作品展，正在成为观察这座东海之滨城市艺术生态的一扇窗口。105幅作品，最大的不过半米见方，最小的仅有火柴盒大小，却装下了雁荡山的云烟、乐清湾的潮汐、老街巷的斑驳光影，以及一群油画家和油画爱好者的探索、传承与突围。

　　小幅油画：

　　“方寸”之间的探索与实践

　　“小幅油画是画家与自我对话的私密日记，也是对世界最敏锐的切片凝视。”策展人之一、乐清油画家协会主席黄河这样形容。在他看来，这种形式剔除了宏大叙事的负担，更直抵创作的初心——技法的锤炼、瞬间的感受与纯粹的表达。

　　展厅里，这种“咫尺”间的实验性随处可见。徐钰能的《蚀语·潮》将雕塑与装饰板材融入油画，打破平面界限；新人唐文杰的《繁花》用宣纸、花瓣、蝴蝶标本与油彩对话，流淌出浪漫主义的诗性；柳晓阳的作品则以强烈的综合材料与立体感，探索着画面的物理边界。正如画家郑磊所说：“我喜欢在有限的尺幅里，捕捉那种人声嘈杂的烟火气。”他的《村庄》《夏日》，正是这种鲜活、律动的生命感的注脚。

　　一个群体的肖像：

　　从乡土根脉到国际视野

　　咫尺——乐清市小幅油画作品展，更像是一次乐清油画创作群体的集体亮相与阶段总结。

　　这里有传承的脉络。以厉靖、黄河等为代表的引领者，奠定了扎实的根基。中坚力量如李瑶瑶，从早期的人物肖像转向近年的超现实手法，其“芭蕾少女”与“鸵鸟”系列已形成鲜明风格，作品入选“2025·百家金陵画展(油画)”等国家级展览。

　　更有令人惊喜的突围与远行。沈雷茗的作品亮相联合国组织的大阪展览；周晓欧接连参与法国、日本的国际展览；张小娜、李德云等则在古典技法与当代城市题材间寻找新的叙事语言。他们证明了，深耕乡土与眺望世界并不矛盾。

　　尤为可贵的是，新鲜血液持续注入。本次展览新人比例约20%，他们带来更新的材料观念、更自由的表达语言。

　　近年来，乐清也有越来越多的女性加入到油画创作群体，用女性的视角和手中的画笔展现身边的美好。

　　“我们的油画创作团队一直保持着学习状态，不断成长。”黄河的话，道出了这个群体最旺盛的生命力。

　　色彩中的乐清：

　　山海气质与文人意境

　　通过“咫尺——乐清市小幅油画作品展”，让我们看到，在乐清，有一群画家和油画爱好者，他们扎根于乐清的山海之间，通过持续不断的写生、交流与实践，构建起一个既有深厚本土根脉，又具备当代视野与开放格局的创作共同体。当观众俯身凝视这些作品时，看到的不仅是乡土景观、静物写生、人物肖像，更是一个地方油画创作团体清晰而有力的生长年轮。这或许就是“咫尺”最大的意义——在有限的物理空间里，为我们打开了通往一个群体无限艺术精神世界的通道。

　　尽管风格多元，但细细品味，很多画面中流淌着独特的乐清“在地性”。

　　许多画家的海景与天空，都透着乐清湾特有的、湿润而透明的蓝。这抹蓝色，是地理的印记，也是集体的色彩情绪。如张潇的《雁湖蓝絮》将湖光山色化为一片朦胧的蓝。

　　另一种尝试，是将中国画的文人意境融入油彩。黄河的《圆境·礁石听涛》《烟波·远》，在布面上追求水墨的氤氲与空灵；李方兴的“水的形态”系列，试图用油画的材质，转译东方美学的心灵图景，将水的多变与美感融入作品，带有东方哲思的静观韵味。