近日，中国(嵊州)根雕艺术精品博览会暨首届“雕圣杯”根雕现场创作大赛在嵊州文创园开幕。乐清知名艺术雕刻家郑松强受邀参加，并与中国工艺美术大师们一起同台就该届活动进行交流和切磋。

　　中国工艺美术大师众多，个个技艺高超。但乐清籍郑松强以其独特的美术技巧和手法，独辟蹊径、化腐朽为神奇，在工艺美术界赢得了一方天地，并获得众多荣誉称号，如中国工美行业艺术大师、浙江省工艺美术大师、温州市杰出青年工艺美术家、乐清市第二轮优秀青年专业人才、乐清市十佳青年雕刻家等。

　　一朝结缘一生相守

　　1960年，郑松强出生于柳市后横村一个雕刻世家，叔公郑祥奎、父亲郑元长都是民间艺雕名人。三四岁时，他就跟随着父亲去柳市黄杨厂，并踮起脚、仰着头看着父亲雕刻。有时候，他就站在凳子上观看，一看就是几个小时，这点点滴滴，在幼小的郑松强心田种下了一颗美好的种子。

　　郑松强说，七八岁时，感觉最好玩的就是自己去寻找、去创造，如和小伙伴们相拥着去田野里挖泥巴，然后根据个人的想像，捏起了一个个好玩的泥鸡、泥鸭、泥狗等动物。读书后，他就喜欢上了小人书。课后经常去小摊上找小人书研究，无论什么图书，他都喜欢看。从那时起，郑松强痴迷上了图书和捏泥巴。

　　走在路上，看到狗就捏狗，看到猪，就用泥巴随手捏了猪。泥巴在他的手里，像变魔术似的，变了无数个动物。一天，他在河边行走，突然看到一位老人嘴里叼着一支香烟，神情就像图书里的济公，他当即来了灵感，挖了路边的泥巴就坐在地上捏起来，整整捏了两个小时，发现这么随手捏出来的人物像极了。

　　“少年时最快乐的时光就这么过去，感觉很快。”郑松强提起少年生活，一脸阳光，虽然过去的生活很贫困，但那时的兴趣爱好让他捡到了无法用言语能表达的快乐。

　　长大成人后，郑松强进了柳市布厂。因为布厂工作不是很忙，郑松强下班后，还是经常去柳市黄杨厂走走，看着父亲雕刻。有时也会悄悄地躲起来学习一下，并对一件件作品进行观赏和研究，似乎在与作品在“对话”。

　　邻居们都知道郑松强在布厂上班，根本不知道他会雕刻。一次闲聊中，郑松强说自己也会雕刻，当即引得大家一片大笑，更有人取笑他是在吹牛。隔壁阿公还与他打赌，为了证明个人的实力，郑松强当即现场从家里切了一块木头，不绘图纸、不打坯，直接雕起来。从上午一直雕到下午，在隔壁阿公的见证下，完成了第一件木雕作品。当时，阿公感叹：“这‘生活’还真的不用学了，元长儿子没有学习，还真的会做‘生活’了。”此后，大家再也不敢取笑郑松强，而且也认同了他，还有人夸他自学成才。

　　1979年，柳市黄杨厂的领导知道了郑松强会雕刻，就把他从布厂调到了黄杨厂。从此，郑松强与雕刻结下了一生情缘。

　　创新开拓独辟蹊径

　　郑松强子承父业后，酷爱黄杨木雕的本性暴露无遗，别人下班了，他还要继续工作。特别是对中国民族传统文化情有独钟，每一件作品都精雕细琢。之后，他又向长辈和工艺名师虞定良师傅学习，在老师们的耐心指导和精心传授下，取泥塑、木雕艺术之精华，潜心钻研。他还赴中国美术学院学习深造，就这样，自学和专业化学习相结合，逐步掌握了人物、动物、山水、花鸟等雕刻的基础技法与奇妙的传统刀法。

　　为使自己的人物造型和艺术创造更鲜明，更加富有个性，郑松强始终在借鉴民间传统雕刻的基础上，大胆突破，推陈出新，他创作的木雕作品富有动感，一段段毫无生气的木头，经他的手后雕琢出鲜活的生命力，给人以真实亲切之感和很高的艺术欣赏价值。

　　他突破了一般大师雕刻前的一切准备工作，不用绘图、不用拟稿、不手打坯。在雕刻过程中，因木设计，根据材料雕刻，并一气呵成。

　　2015年，他受邀参加一个项目的雕刻工程，内容是《大闹水帘洞》系列作品。看着堆积在一起的几吨木头，郑松强不慌不忙，对一块块木头进行观察，然后在一块高约4米、宽3.5米的木头前停住。从思考到设计、再到搭台雕刻，一切都在脑海里构思。每天早上五六点起床，晚上最迟的10点才收工。整整两年时间，他谢绝一切外出应酬，最后完成了这样大件作品。郑松强说，雕刻这样一个大件，从构思到完成，过程很顺畅，特别是中间雕了40只猴子，还有四大天王，这些人物如果雕出神来，那是需要下一定的功夫。

　　他雕刻的一件作品《大闹朱仙镇》，高120厘米、宽80厘米、长150厘米，作品采用藏香樟木为质料，运用立体缕雕技术，雕刻传统古典小说《岳飞传》岳家军狄雷、岳云、严成方、何元庆四员小将主动请缨攻打金军重镇朱仙镇的故事。

　　在拿到这块木材时，郑松强突然脑海里就冒出了这个故事。雕刻难度最大的就是坐骑，可郑松强偏偏选择了这个故事。他说，小时候看过这个故事，所以拿到材料后，就向自己暗下挑战。

　　雕刻时，他似乎看到了这四员小将手拿双锤，冲入敌阵，金银铜铁八柄大锤左挥右抡，上挡下砸，骁勇无比，直杀得金兵鬼哭狼嚎，岳家军大获全胜。

　　每一件作品，郑松强均以浓厚的热情全身心地投入。多年潜心钻研，敢于突破，并在传统木雕工艺中注入新的活力，木雕手法由单体雕，发展到“拼雕”“群雕”，传统圆雕发展到“根雕”，技艺更趋精湛，作品更臻完美了。2011年，他创作的《普天同庆》作品，从参展的全国数千件工艺品中脱颖而出，捧回“天工艺苑”百花杯金奖。作品《王者谐风》《飞天》《童年梦》《牧羊少年》等一批作品参赛均获得了国家金奖。

　　他创作的《醉济公》《寿星献桃》《罗汉》《关公》《渔乐》《群猴抒怀》等木雕精品，受到日本、美国客商青睐，而且个别作品被收藏家收藏。

　　工匠精神传承千年

　　郑松强几十年如一日痴迷于雕刻。从幼年时喜欢捏泥稿、学刀法，然后到被发现才能，走上徒工、仿佳作，直至独立放飞、成为省大师。30多年的实践，郑松强仍喜欢不断雕琢自己的产品，不断改善自己的工艺，享受着产品在双手中升华的过程。

　　他的作品，受到了海内外嘉宾的喜欢，更得到了同行的认可和器重。

　　《竹林七贤》是郑松强用古沉木创作的一件作品，是他花费四个月心血的得意之作，表现晋时寄情山水的七位名士，其创作技法，用的是圆雕和根雕的结合。

　　郑松强依据古沉木的枝杈走向和质地情况，把较为松散、无法雕琢人物的枝杈部分，刻成了竹子、松树、梅花，成为名士们悠闲活动的背景。然后以圆雕技法，把七贤一一展示：怡然自得操琴冶情的稽康，面对石壁挥毫题诗的阮籍，手持酒壶专心对弈的刘伶，捋须晃脑捧读书卷的向秀……由于圆雕技法细腻，使得人物个个神态逼真，风骨尽现；而根雕技法粗放，山石林木显得疏密有致，旷远大气。两者互衬，相得益彰，使作品更增添了艺术感染力。

　　他创作的黄杨木雕《大山深处》，是一件大型的复合体作品。作品为高山造型，从整体看，松木繁茂，竹林摇曳，洞壑透剔，涧溪流淌。分细部欣赏，山巅林间，两头鹿或觅食，或张望，显得悠闲自如；山间崖旁，小桥横跨，赶路的挑担汉，牵牛的小牧童，也都从容自在；山下溪畔，一老翁抛竿垂钓，闲坐静候，更是气定神闲。整件作品，山川溪流相依，人物动物同憩，透出了人与自然、人与动物融合的和谐祥瑞景象。郑松强还以这样的作品，呼吁保护环境，善待动物，臻于和谐。

　　《群仙祝寿》作品采用的树根是一棵埋藏地下近千年的古沉木，该作品以中国民间传说《七仙女》《上八洞》《中八洞》为题材，耗时一年多，郑松强根据树根形状构思造型，刻了23个人物和10多种动物，雕工精湛。他的另一件《飞天》作品，该作品以珍贵的黄杨木材为原料，运用巧妙的手法将现代工艺与古代文明艺术相结合，描绘出了飞天的美轮美奂。在古代神话中飞天是侍奉佛陀和帝释天的神，能歌善舞，在茫茫的天际云端飘舞嬉戏。该作品中的飞天仙女有的迎风吹奏，有的悠然自得，有的势若流星，有的宛若游龙，作者用那特有的蜿蜒曲折的长线、舒展和谐的意趣，呈现给大家这优美而空灵的技艺与美的结晶。

　　走进柳市后横郑松强木雕工作室，只见作品展示厅内，一件件精美作品格外亮丽，一柜子的荣誉证书见证了郑松强雕刻足迹。《万里雄风》荣获中国(深圳)国际文化产业博览会金奖；《西湖借伞》荣获中国长三角地区民间艺术“手上功夫”金奖，作品被镇江博物馆收藏；《和谐家园》荣获2007年第八届中国工艺美术大师精品博览会“百花杯”中国工艺美术精品奖金奖；《大山深处》荣获中国木雕创作大奖赛金奖；《盗仙草》在2010年第二届中国·浙江工艺美术精品博览会上获“天工艺苑杯”金奖；《乘龙献寿》获上海世博会“中华艺术·国家大师珍品系列会展——中国木雕精品展”特别金奖。

　　郑松强撰写的论文“开发民间艺术事业、复兴传统民艺”“试论黄杨木雕传统人物作品创作”等先后荣获论文奖，作品和事迹入编《中国国家级工艺大师精品集》《浙江省工艺美术大师作品荟展、盛世大王、作品集》《浙江省民间工艺优秀作品选》《温州市民间艺术一百年》《温州市青年民间艺术家作品选》等，同时，中央电视台、浙江电视台、浙江日报、温州日报、温州晚报、美术报、乐清日报等新闻媒体多次对他的艺术创作和先进事迹进行专题报道。

　　提起数十年的艺术生涯，郑松强感慨万千：“乐清黄杨木雕工艺在传承的同时，需要不断创新，才能跟上时代步伐，永葆艺术青春。”