一道道流痕冲击着画面，淋漓的油彩薄而透、疏而整，画中的船坞、码头等则隐而显、幽而亮；一朵朵彩墨花卉，浓墨重彩，姹紫嫣红，鲜艳明亮……40多幅作品，虽小却在160余年的老宅里构成了“迹象”和谐又动人画卷。10月21日上午，由乐清市文联、市文广新局主办，乐清市可楼文化承办的“迹象——陈子胄小幅作品展”在中和巷17号可楼开展，展览将持续到11月18日。

　　陈子胄在艺术创作上卓有成效，是一位广被关注的善于探索、勤于创造的中青年画家，现供职于浙江美术馆，中国美术家协会会员，国家二级美术师，浙江当代油画院副院长，浙江省新世纪151人才工程人选。

　　上世纪八九十年代，陈子胄经常开着三轮摩托车到山上，带了两个面包一瓶水，在山上一待就是一天。白石、雁荡、大荆、城北等地都留下了他的足迹。

　　十多年前，陈子胄去七里港码头、船厂写生、创作，有一次他完成作品后出去，回来时，他惊呆了，原先的画布上的船出现一道道油画颜料的流痕，“留痕的斑驳，不正是岁月的机理吗？！”善于思考的陈子胄顿时感到很惊奇很兴奋。他经过不断的实践与探索，他把中国书法的“屋漏痕”、中国画的意境等写意手法与油画材质契合起来，他终于发现并找到适合自己个性的、体现自身价值体系的独立绘画语言。如今“油画流痕”成为他标志性的绘画语言，并建立了关于“油画流痕”的独特学术观念与技法的研究运用。

　　“我与子胄认识快20年了。”浙江当代油画院院长周瑞文回忆道，他第一次看到陈子胄的画是在一间20平方米左右的画室里。当时没有空调，陈子胄画得汗流浃背，他的画作顶天立地，画的山水很有冲击力，尤其是画面中的流痕像他身上的汗水一样流淌，让他感到震撼，印象深刻。

　　继2001年《石公山的故事》入选中国油画大展并获奖以来，陈子胄的作品频频出现在国内各种重要展览之中，并十多次荣获省级最高级。作品还曾连续两次分别入选全国规格最高、最具影响力的“第十一届中国艺术节”(2016)和“第十届中国艺术节”(2013)的“全国优秀美术作品展”。

　　早在2003年，中国油画学会为陈子胄在乐清举办个展，中国美术家协会主席靳尚谊，中国油画家协会主席詹建俊，中国油画家协会副主席张祖英、全山石等名家现场指导，颇受好评，并引起人们的关注。从子胄的作品看，这种现象不是偶然的，这是中国油画深层推进中的一个缩影和折射，反映了学术界对中国油画的一种新的期待。

　　其导师杨参军教授说:“子胄画画敢于下笔，总是在不经意间，在松节油流淌中，在奔放的用笔和油彩的厚薄表现里寄托自己的情怀。他悠然自得于彩墨间，以花为主题的彩墨作品，不囿成法，大胆妄为，墨色铺底，厚涂覆盖，色彩艳丽而不失厚重的笔触，同样给人一种新颖的视觉感受。”

　　原乐清市人大常委会主任赵乐强在“迹象——陈子胄小幅作品展”的前言中写道“陈子胄日复一日谨守着的是对自己内心所向往的那份神圣的追求，以及因这个时代而生出来的关于美、关于本质的表达。静谧的山村田野蕴含着的无限生机似欲喷礴而出，充盈着朝阳般霞光四射的生命张力，其状态和精神深深的感动过我。”