5月23日至6月23日，中国当代著名画家、美术教育家金家骥教授捐赠作品展在乐清市周昌谷艺术馆举行，展出由金家骥教授捐赠给乐清市博物馆80幅作品中的55幅作品。

金家骥教授是浙派人物画的代表人物，作品曾多次入选国内外大型画展并获奖，作品分别为中南海紫光阁、中国美协、中国美院、浙江博物馆、浙江美术馆和美、英、法、日等国内外有关机构和个人所收藏。

说起金家骥教授，很多了解他的人都用“太低调、太谦虚”来形容，他师从潘天寿、吴茀之习花鸟，跟随顾坤伯、陆俨少学山水，又从周昌谷、李震坚工人物，前后得李可染、李苦禅诸名师面授真传，作为浙派人物画的代表人物，他有骄傲的资本与随时出名的平台，然而，金家骥先生却深居简出，不求闻达，平静自索，一心沉醉在艺术世界里。

行得春风

金家骥教授1931年出生于北白象镇金炉村，以村族谱名“积善家庭庆”的十三世系“家”字辈排行。金炉村自民国以来，村民以耕读传家，儒商文化，一脉相承。

金家骥于1948年参加浙南游击队，继在浙南地委文工团工作。1955年考取中央美术学院华东分院(后改浙江美术学院，今中国美术学院)，在美院就读期间，成绩优异，先后师承中国现代美术史上的大家潘天寿、黄宾虹、吴茀之、诸乐三、林风眠、李可染、周昌谷等。

当年浙江美术学院里每年在全国招的学生很少，一个班不足10来名学生，老师的人数比学生还多，周昌谷先生任班主任，金家骥是班长，潘天寿、吴茀之等一批美院老教授都来授课。一张1957年拍摄的与潘天寿院长春游西湖的照片弥足珍贵，同行的还有高培明、潘公凯等。

1959年，金家骥作为浙江美术学院的优秀学生，到中央美术学院交流，师承李可染大师，其后的山水画作如《金秋瑞鹿》《秋山赋》等作品，在色彩方面颇有李可染大师的遗风。

他在学习期间，既有非常扎实的美术功底，又勤奋好学，深得潘天寿、周昌谷先生的推崇，他的古老用笔，在原有的基础上有所突破。

1960年，浙江美术学院中国画系毕业后，因品学兼优，他被留校任教。与美院教授周昌谷先生同住在美院的宿舍楼，儿子金谷与周昌谷的女儿周天绛从小经常在一起玩耍。如今金家骥先生讲起周昌谷先生还是满怀崇敬。

金家骥先生早年主攻人物，作品《为炼钢英雄造像》获中国青年美术作品一等奖，《风雪之晨》《验钢》《秋歌》等入选全国美术作品展览，并被单幅出版。他作画十分勤奋，重视写生，深入基层体验生活，足迹遍历祖国大地。他创作的每一幅作品都是从生活中获得灵感，他的每一件代表作都是体验生活的写照和成果。1961年创作的《毛主席走进田园》人物形象丰满，造型和色彩结合得非常巧妙，在整幅的布局上有独到的理解。

1965年，他到宁波一个工地写生，青年突击队冒雪上工的精神感染了他，作品《风雪之晨》诞生并入选国展。他于1973年创作的《李时珍采药图》，著名画家邓白先生为其题跋。

金家骥先生的人物画传承了周昌谷先生在人物背景、造型方面划时代的创新，又有自己对人物的理解，造型、色彩结合巧妙，有其丰富的内涵和自己的艺术风格。尽管金家骥先生是浙派人物画主要代表人物，但他还是非常低调，一直对自己不满意。“金家骥先生是艺高调低，他不但对浙派传统画有所研究，对现代浙派画有所创新，有自己独特的见解，在布局、色彩上均有自己独到的理解，颇有时代气息，是一位值得我们尊重的艺术家。”乐清市社科联原主席项宏志当年参与筹建周昌谷艺术馆时，与金家骥先生有过多次的交往。“他对自己的不满意，是他将周昌谷先生作为学习的目标，如今，在不知不觉中，他自己成为另一个标杆。”

“迷”的效果

1973年，金家骥先生调任浙江省教委从事美术教育研究工作，曾任美术教材主编、主审、艺术教育研究员。期间，他创作了大量的作品及连环画、文学读本绘制插图，在笔砚生涯中默默耕耘。

乐清市收藏家金利华先生也是北白象金炉人，其父亲与金家骥先生既是同村，又是朋友。过年过节时，远在杭州的金家骥先生都会回家来看望父母。在其影响下，金利华先生对收藏情有独钟。

“金家骥先生有很深厚的美术基础，从事几十年的美术创作和教学，跟其他艺术家最大的区别是，晚年时创作的作品技法有更多的创新和突破，越来越精彩。他的同班同学王伯敏、孔仲起等一批画家在全国影响力很大，他的很多学生都已成为美院的教授、博士生导师，但是金家骥先生心态平和，不追求名利，他总是说‘参与活动太多，就静不下心来做画’。”金利华介绍说。

无论是金家骥的同学或是其学生，对他都很崇敬，在当今物欲横流的社会，能耐得住寂寞，坚守平和淡泊极为少数，纯粹为艺术的人已是凤毛麟角。

著名画家孔仲起先生是金家骥先生的同学，两人经常在一起作画、品画。孔仲起认为，金家骥先生画作中用水破墨，水破色，产生山村被雾所“迷”的效果。他评价金先生的画作，“其形式浓淡干湿，疏豁虚明；其手法泼辣奔放，淋漓酣畅；其意境溟漠恍惚，空灵幽远；其格调清逸洒脱，质朴高雅”。他几次带着崇敬和遗憾说：“你画得比我好，只是你没有宣传。”

确实，关于金家骥文字材料很有限，只有其一幅幅作品是其最好的语言表达。“待到潮水退去时，中国美术史更能发现金先生的艺术光芒。”浙江外国语学院艺术学院美术系主任黄河在“山水清音——金家骥捐赠作品展”的开幕式上无限深情地说起金先生。

金家骥先生坚守着作为一个艺术家的纯粹，在当今的社会极少见，他蛰伏的时间特别长，潜心做自己的艺术，润融敦厚，恬适平淡，金家骥更是后辈艺术从业者的楷模，在当今艺术界喧哗嘈杂的浮躁情境中，正是金家骥先生坚守的平和淡泊，方能取得如此的成就。

“有古风的人才能写出有古意的作品。家骥师不发虚妄之言，不作宏阔之想，数十年来执其一端，定其一点，画到人书具老，画出优雅脱俗的动人作品。”他的学生董其纲说起金家骥特别的感恩。

2010年，由潘天寿大师生前题写封面、中国美术学院出版社重磅推出的大型专著《金家骥画集》面世，画集发行后在美术界评价相当高，尤其在美院的师生里引起很大的反响。特别是晚期的作品在用水、破笔方面有了很大的创新。据了解，画集出版后，有人想让他在家乡——乐清举行一个首发式，亦被他回绝。

《金家骥画集》由中国美术学院美术学博士生导师教授，中国著名美术史论家、书画家王伯敏，著名书画家、上海中国画院一级画师、上海大学教授林曦明分别作序。王伯敏在序中写道：“这十多年来，金家骥的绘画艺术，不但经常在变，而且以‘日新为道’，时时有所进境，年过花甲，所画老当益壮，富有生气，实在难得。家骥工山水、亦善花鸟、人物。他的绘画，给我的深刻印象是用墨得宜，用水得法。”

以水破墨，以水破色，用水得法可生韵、生趣，以至生神，但用水极为不易。金家骥用水，不将墨线、墨点完全抹云，他所用焦枯之笔，留出空白，以相对立的用水，使画面得以调和统一，这在他的山水、花鸟画作品中，都体现了他的这种优点。

金家骥画作，不仅在风格上，而且在绘画题材上都显得丰富多彩。其画作《晨曦》于2002年被中南海紫光阁收藏。作品《北高峰新姿》《思乡图》《松鹿长春》《梦里故乡》《春江夜》《忆江南》《夏日山居》《乡野》等多次在国内外展出及在报刊上发表，有的收入《浙江山水画选集》。

故土情怀

林曦明先生与金家骥先生是少年之交，同为温州人，他在序言中写道：金家骥科班出身，中国画传统技法功力深厚，然退休之后，仍不断追求、探索、创新，卓有成就，殊为难能可贵。

“他不怕孤独，静默，对人生、对事业有着强大的自信心。他的作品与我同有一种对故土魂牵梦萦、思乡恋土的情怀。他画江南水乡水墨画是其情感意识深层的流露。他能运用抽象、变形、夸张和隐喻的绘画语言、法度，写出内心的自白和精神升华的情愫。笔墨洒脱、奔放、清逸、淡远，有笔处无笔，无笔处见笔，传统与现代紧紧结合在一起。一幅小小的画面，怀抱着大千世界，自然而不造作。在他的笔底，晴岚飞动，林木清华，山泉有声。”林曦明先生对金家骥先生的评价中肯独到，也是金家骥先生艺术生涯的真实写照。

“故乡的山山水水是一个游子对魂牵梦萦的家乡的反哺，对家乡最深沉的爱，金家骥正是用这种爱酣畅淋漓地表现在画纸上，肆意纵横，画面沉浑遒劲而不失精微，幽雅野趣更有文人高士的胸怀，正是这种胸怀叩响回荡着故乡这片土地上诗意的栖居之音。”

在金家骥先生的画作中，有许多作品都是以家乡的雁荡山、中雁荡山为题材，在《故土情怀》的作品中，小村被雾所“迷”，绿树掩映下的房子就是画家心中几十年挥不去的家乡记忆。其创作的作品《晨雾似梦》《云浦归渔》《林泉高致》，既是其水破墨、水破色运用一个典范，又有融入画家家乡情怀的作品。作品构思巧妙，古朴凝重，深邃飘渺，细细品味，如进入无声诗的意境，让人遨游在峰峦泉水之间，陶醉在林花修竹之中。

其同学陈天龙在《聚焦浙派 水墨风神——中国当代书画二十名家册页精品》系列金家骥专集中，以“雅野相融，清幽盎然”为题对金家骥花鸟画赏析一文中写道，金家骥虽主攻人物画，且对山水花鸟画默默兼收并蓄。其深谙传统，则不奴役于传统。难能可贵的是，他将西画中某些美的表现因素有机地融于画中，家骥的画，熟而不腻洋溢清雅的文人气息。久加品读，兴味不衰，笔墨应画而变，墨趣横生。探奥索幽，耕耘不懈，自出机杼不拘一格。以意取象，笔底趣生，注情于理，逐之浮华。

著名艺术评论家、画家郑竺三称金家骥先生是一位正人君子，待人真诚，言必信、行必果，于事业谦逊笃学，安于寂寞，他的绘画始终打上思想、生活、人品、经历之烙印，开成了自己寓创新于传统的艺术轨迹，走向了民族文化的时代空间。

金家骥的画作境界空灵悠远，格调清逸高雅，别出机抒，深得名家赞誉，邓白、陆维钊、余任天、孔仲起、童中焘等众多名家为金家骥的作品题跋或题辞，给他的妙构增添了浓厚的人文气息。他还出版了《青绿山水画技法》《金家骥花鸟画技法》《金家骥作品选》《金家骥画集》等专著。

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